一箫一笛平生意 怡情养性三十年

　　郭大强，生于箫笛制作世家，是广州箫笛制作世家的第三代传人，广州“粤声”箫笛制作的掌门人，广东省非物质文化遗产项目———广州箫笛制作技艺省级代表性传承人。郭大强从小就在乐器中长大，8岁学吹笛，15岁开始做箫笛，至今从艺已30多年了，练就一身手工校音的绝技，人称“南国箫王”。

　　他以制作萧笛和吹箫笛为人生目标，同时他认为音乐不是用来谋生，而是怡情养性。他对箫声十分推崇，“箫声低沉委婉，幽静典雅，朴实无华，高古幽深。一曲下来，你会发现，那根绷紧的神经早已松弛下来，且陶醉其中，回味无穷。吹箫真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个箫者最终的归宿，对我而言，它们已经不仅仅是一件乐器，更像是我的知己。”

　　惠福西路一条小巷尽头，一栋不起眼的老民居，大门两旁挂着红灯笼，“粤声箫笛”几个大字跃入眼帘。郭大强的工作室就在一楼。

　　作为箫笛制作世家，郭家人已经在这里住了80多年。以前这里是平房，上世纪90年代拆迁后改成了楼房，他们搬走又搬回，为的就是方便老客户随时都能找到他们。

　　这一天，工作室很热闹，三四个青年男女在吹箫笛。而这已经成为一种常态。郭大强说，来这里的都是爱箫笛之人，在这个小地方喝喝茶，吹吹箫，相互切磋探讨。箫笛已经成为郭大强生活的一部分。每天早上回到工作室，喝杯茶，就开始一天的箫笛制作工作。一支箫笛制作出来，吹两下，再慢慢调音准。

　　作为广州箫笛制作技艺传人，郭大强最清楚箫笛的异同，“虽然箫和笛两兄弟不分家，但两兄弟的性格都不一样。笛吹起来欢快、明朗，感觉比较活泼，而箫则内敛、沉稳，感觉是清宁悠扬，典雅沉静。”

　　有人爱箫，有人好笛，各有因缘。小时候的郭大强吹笛，随着时间推移，性格变化，才觉得箫更适合他。

　　郭大强制萧，有自己的特质。他会根据不同的人，做出适合其手型以及气质、神韵的箫。“所以跟我定制箫笛，我一定要见过本人，和对方交流，了解他更多。”

　　郭大强的外公赖权是箫笛师傅，清末民初就在广州濠畔街开制箫作坊。濠畔街当年是乐器一条街。父亲郭汝灼12岁起跟着山东籍师傅学做箫笛，后进入制箫名师赖权的作坊，研究南北箫笛制作工艺，并与赖权之女结为夫妻。翁婿合力做大作坊，当时不少港澳人士慕名前来定做，并将其远销到美国、新加坡等地。坊间传说，有华人的地方就有“郭氏箫笛”。

　　郭大强回忆，建国后，外公和父亲的私营作坊被合并。上世纪50年代，外公担任公私合营的岭南箫笛厂厂长。最旺的时候，全厂有300多人制箫，每天制作几千支。

　　郭大强8岁开始学吹笛，15岁便跟随父亲学做笛子。一开始，也谈不上喜欢，只不过是家族手艺，自然而然就走上这条路了。“以前是为了零用钱帮助老爸做箫笛，一做就做到现在了。老爸教我这个，也是想要我有一技之长，当时也没有继承这样的概念。没有想到有今天的收获，还是感恩父亲。”郭大强说。

　　现在，80岁的郭汝灼每天也在郭大强的工作室里，偶尔也会亲自动手制作。郭大强说，父子俩做了一辈子，都深深地爱上它，离不开它了。

　　一支箫笛，看起来只有简单几个孔，制作起来，却不是光穿几个孔这么简单。郭大强说，制作箫笛，包括选竹、拉直、打磨上漆、校音等好几个步骤。

　　首先，要挑选山里自由生长三至四年、竹壁厚薄在3.5至4厘米之间的野生竹子。竹子太厚会导致音色反应迟钝，太薄会导致音色漂浮、不实在。所选的料要自然风干三年后才能制作。竹子经过烘烤后拉直，确定调性后凿孔。

　　箫也可以选木制作。现代人要求高了，会要求用一些好木制箫。比如花梨木、崖柏、沉香、金丝楠、血龙木等各种非常不错的木头品种。

　　在电视上，经常能见到翩翩公子吹玉萧。郭大强却表示，不会用玉做箫，只是看起来好看，但不接受玉箫的音色。“竹木属木，五行当中，我觉得竹木的音色才好。而且东方属木，用竹木做箫笛更适合东方人。”郭大强强调，他做的箫笛是拿来演出和修身养性的，以前是提供给专业老师和专业团体用，“所以形成了我对音色和音准近乎苛刻的要求，同时成就了我独特的双手和听力。”

　　郭大强表示，制作箫笛整个过程中，调校音准是最重要的一个环节，也是最考验耐心的一个环节。有时候一根箫笛一做就是十来天，很难满意，主要时间就耗在慢慢调音准。“钻孔其实有尺寸的，按着尺寸去，一边听一边调音阶，孔的大小影响音色的准确度，所以需要很仔细地去调孔的大小和距离。如果做得不准的话，即便给我再多的报酬我也不会让它出手。”

　　在郭大强眼中，一根好的箫笛，音准是最重要的。无论外表做得多么华丽，音不准，这根箫笛就一点价值都没有。

　　在专业的演奏会上，经常可以看到演奏家会用上多支箫笛。郭大强说，每一支竹箫，竹的生长过程不一样，内径会不一样，厚度也不一样；如果是木制，材质不一样，木头年份不一样，音色也会不同。所以每一支箫笛都会形成不一样的风格。“其实箫笛跟人一样，每一只箫的性格都不一样，看你怎么去了解它、适应它、爱它。有的箫笛偏高音，有的偏低音，我们对箫有很深的热爱，对呼吸掌控更深的时候，就可以游刃有余地去用箫表达我们的情愫，达到人箫合一。”郭大强说，在表演中比如C调转D调时，其中有很大的学问，乐队会根据歌曲换一支。

　　所以，在郭大强看来，会制作箫笛的人也必须是吹奏的高手。他为了制作箫笛的技艺，也曾遍寻名师学习吹奏。现在他也是箫笛演奏家，经常开班教年轻人学习吹奏。

　　箫笛其实是一件最常见的乐器，很多景点可能都有“走鬼”担着一筐笛子叫卖，便宜的十几元也能交易。郭大强说，像这样的路边笛子，当然也能吹，不过就是音准不准，质量好不好的问题。“那是一件乐器产品的价值。质量好点的，肯定要订做。通常我做的是艺术品，艺术品是需要更加细心和用心。所以专业的箫笛都是定做的。”

　　郭大强介绍，定做一件乐器艺术品和一件乐器有差别。如果是乐器，需要音准和音色好；如果是乐器艺术品，要求就很高了，要音准音色形神俱佳方可。纯机械做的就比较便宜，手工做的就会贵些，而他制作的最贵一支箫达十几万元。笛子则相对便宜。“箫的选材相对比较苛刻，制作相对要求严格，没有那么多材料选择，制作的难度比较大。比如制作沉香木的箫，假如制作不精细，一不小心，那成本就高出许多，所以贵。”但笛子有很多材料可供选择。

　　十几万的箫是否因为木头材质贵？郭大强说，很多人不懂得箫的技术价值在哪，就会以为木头贵，箫就会贵。“其实在我眼中材质贵，工艺更加贵，如果不懂这门工艺，再贵的木头也只是贵木头。”他不愿意透露这支顶极箫的材质，只表示肯定是工“贵”过料。“就好比书画，书画大师的作品一尺卖那么多钱，难道是墨贵？纸贵？还是艺术品贵。”

　　除了用心制作，还有呵护每一块木头和每一只竹子，郭大强对自己制作的箫笛终身保修，“每一只从我们这里出去的箫笛，都是我的孩子，我会好好爱护和照顾它们。”

　　郭大强遇到过爷爷用过的箫笛，几十年后孙子拿来修。他说，“一支箫笛保护得好可以保存一百多年。现在，我也是继承老传统，制作完后，把他们当成自己的子女一样送出去。”

　　这也是“粤声”箫笛在老民居里呆了80多年，老街坊老熟客们无论过了多少年都能找到这家店的原因。

　　对于传承，郭大强显得很谨慎。他说，“我学生很多，但我的徒弟目前只有一个。”

　　今年，郭大强才收了一个年轻徒弟。“每年都有不少人打电话给我说想学习制作箫笛，我会问他‘为什么想跟我学’，他说，‘老师你卖的箫笛价格高啊’，我知道他们想的是学了我这门工艺去赚钱。”

　　醉心国学的郭大强强调自己已经不太追求物质，“我不是为了赚快钱，而是要追求好的品质。即使材料很贵，我们做差了，宁愿打烂也不会卖给人家。”

　　对他来说，箫笛已经不是一件乐器，而是修身养性的法器。“现在我们提倡学习传统文化，就是因为我们现代人太急躁了，每个人都向着钱看。钱是好东西但要取之有道，我们的社会才会和谐。如果一个年轻人身心都能静下来，我也愿意倾囊相授。”

　　郭大强的孩子并没有学习制作这门手艺，他也没有遗憾，“我觉得这条路也很辛苦，当年我找了很多老师学习吹箫笛。孩子自己也没有太大兴趣。兴趣才是最好的老师，好学不如乐学。”

　　对于广州箫笛制作知道的人并不多，郭大强直言，“我们是小众，现在要去做更多推广，有演出和教学，就抓紧宣传，让更多人知道箫的魅力，我会用毕生精力去弘扬传播。相信这条路上，会越来越多同路人！”

　　明清以来，江西的弋阳腔、安徽的皮黄以及来自中原各省的梆子戏传入岭南，促进了粤剧、潮剧、琼剧等地方剧种的诞生。作为这些戏种重要伴奏乐器的箫笛，其需要量也越来越大，于是专业的本地箫笛制作艺人也随之产生。

　　据屈大均《广东新语》记载，香山人黄佐不但著有《乐典》36卷，还制作了“琴、瑟、钟、磐、管、逐、笙、箫，皆分宫商以唱和”甚至“一日奏乐，有两雉自天而下，和鸣飞去”。黄佐为嘉靖元年（1520年）翰林院编修，其学重博约，博通典、礼、乐、律、词、章，是著名文人，也是优秀的音乐家，其箫笛制作必有所依据。这时岭南箫笛皆已具备，这在方志中多有叙述。如嘉靖二十六年（1547年）刻本郭春震《潮州府志》卷四载典祀用器有“琴六张、瑟二张、柷一座、敔一座、笙六把、箫六管、龙笛四管、埙二个、箎一管、排箫二个、龠三十六枝……”；嘉靖十四年（1535年）刻本戴璟《广东通志初稿》卷二十一记载“设席陈器之图”有“笛之制有十二，惟短笛长尺有咫，六孔者为正。箫之制有十六，惟短箫二十一管者为淸，其余亦在人精思自得之耳”。这些材料都表明，岭南箫笛在清代时已经成熟，有了明确的形制。另外《广东通志初稿》还提到乐昌县“紫箫岩”，“在城北生紫竹可爲管籥”，表明粤北地区在当时已可提供箫笛制作的原材料。同时也是原材料提供重要基地之一。

　　据《广州市志（1991-2000）》记载，明朝末年（1644），有黄姓艺人在今濠畔街开设了一间金声馆乐器作坊，专门从事二弦、秦琴等民族弦乐器制作。《越秀区志》称崇祯年间濠畔街乐器作坊林立，有“月夜满江闻管弦”之说。濠畔街时为广州城归德门南护城濠畔，其得名也本于此。随着商业的发达，民间卖艺人的活动也频繁起来，清慵讷居士《咫闻录》记载了一位怀揣绝技的民间演奏家谈三，他“寓居广州府城，傍晚，一肩负大布袋，装笙箫琴笛，锣鼓铙钹，凡和音叶律之物，无不齐备；一肩负木架，右手持唢呐，左手携竹杖，索隐摘埴，凡闻铙音一声，即谈三来也。”民间艺术家的活跃，也带动了乐器制作行业的发展。箫笛制作艺人们开始逐渐在濠畔街汇聚，广州箫笛制作技艺在此时得到进一步发展。